LA GÉNÉRALE EN MANUFACTURE

6, Grande Rue

92310 Sèvres

M° Pont de Sèvres

www.la-g.org

www.lagenerale.org


L’investissement du lieu n’est pas une appropriation mais la construction d’un espace en débats. L’accueil se fait par invitation. Le temps et l’espace qui séparent l’idée de sa réalisation ne doivent souffrir aucun délai bureaucratique. Les décisions sont prises très vite mais sans précipitation puisque l’accord est une pré-condition à toute discussion. La diversité est une richesse. L’investissement se déploie en une temporalité, il suppose un terme.....


La Générale en Manufacture est relogée depuis avril 2007, pour une période limitée, dans les batiments de l’ancienne École Supérieure de Céramique à Sèvres. La Générale en Manufacture à pu investir ces locaux grâce au travail de ses artistes sur l’ancien site de Belleville, et le soutien de la DRAC Ile de France.

DEPUIS LE DÉBUT

Du 15 au 23 Novembre

www.depuisledebutlagenerale.blogspot.com

Vernissage le 15 Novembre à partir de 15 h

Le week-end de 12h à 19 h et sur rendez-vous.


Scott Klinger, Fani Zguro, Benjamin Bruneau, Gaia Fugazza

Sur une proposition de Gaia Fugazza


Depuis le Début réunis des oeuvres qui abordent le thème de la narration, de la fiction, de l’Histoire.

Black Friday (Scott Klinger), des jeunes campent sur le parking d’un centre commercial, des panneaux improvisés à la bombe, indiquent où faire la queue, comment avancer.  Ces photographies documentent un épisode qui se repéte tous les ans pendant Thanksgiving, le shopping de Noël débute. Il s’appele Black Friday car les magasins souhaitent que les ventes soient black, soient profitables. Les photographies procédent à une décontextualisation des gestes et des poses, en interrogeant l’origine de la prise de vue.

In Pax Americana (Scott Klinger), le noir et blanc et le format classique de la photographie documentaire américaine, sont utilisés pour reprendre des mises en scène, orchestrées par l’artiste, qui fait le portrait d’une Amérique paranoiaque en train de se préparer ou de se remettre d’ une catastrophe.

La série Événement Ponctuel, Paris 2008 (Gaia Fugazza), est une série d’images photographiques en couleur, prisent lors du Eurosartory, la foire internationale de l’armement. Les investisseurs sont ici mis en contraste avec les équipements militaires. L’image de l’ événement en question a été construite par les protagonistes, engagés à créer, dans cette foire, un contexte pour leur produits.

U-Turn (Fani Zguro), un paysage de campagne est le background d’un garçon avec un chapeau de cow-boy. Dis-ans après, pendant une rencontre dans le village de frontière entre la Grèce et l’Albanie, où l’artiste et le protagoniste ont grandi, l’entrevue a lieu. C’est avec les mêmes lignes de dialogue que celles du film d’Oliver Stone.

In Paintings 1987-2007 (Fani Zguro), des mots en anglais abiment les 1500 dessins que l’artiste a produit durant son enfance et son adolescence.

Cavallo e uomo (Gaia Fugazza) reconstruit, avec humour, une statuette primitive dans laquelle un homme et un cheval se regardent les yeux dans le yeux. La peinture se tient au minimum de la lisibilité d’un horizon et de l’animal sans les couleur.

La peinture de Benjamin Bruneau travaille sur les limites du regard. D’un objet concret à l’abstraction de l’image de ce dernier. Il joue avec les matières, disposées à former une barricade qui se prolonge indéfiniment en perspective.

EXPLOSION RALENTIE

Installations, recherches, vidéos autour du geyser.

Du 15 au 23 Novembre 2008


Jochen Dehn, Pier Limpens et Nicolas Sburlati


Jochen Dehn

Sa pratique de performer prend les formes variées de performances théâtrales en appartement (2004), de combats dans la boue (Mud, 2005), de pièce pour actrice et éléphant (2005), de jeu avec les détecteurs de présence du Louvre (Liquid, 2006) ou d’un hommage à l’invention du velcro (I am you as an explosion, 2005). Par la mise en jeu du corps et de l’espace concret qui l’entoure, Jochen Dehn élabore des formes et des stratégies qui tendent à toujours mieux révéler des zones de contact et ainsi, à réduire la distance qui sépare les corps de ses possibles collisions. Il collabore régulièrement avec Frédéric Danos, Rekolonisation ou Gelitin entre autres.


Pier Limpens

« Je soupçonne ma langue d’en faire un peu trop. Par la parole, je définis l’ossature de mon souffle. J’évite le conflit. Après ce sont mes yeux qui se mettent à crier. Ce qui est compliqué c’est alors de dire autre chose que des mots. Des rencontres, j’écoute tout, et parfois même plusieurs en même temps. Mes tympans écartent les bruits des sons sans faire d’efforts, et guident mes mains. Je ne respire que rarement, et pour ce qui est de sentir… Je travaille à partir des choix que je ne peux plus faire. Et, c’est de ce que je vis que découlent les éléments qui s’imbriquent. J’attrape des fragments de vérité dans le mensonge, et inversement. Selon les moments.

J’invite. Je propose. »


Nicolas Sburlati

Étudiant à Paris en Sociologie et Anthropologie, Nicolas Sburlati vient d’achever quatre ans d’études en cinéma à l’Università di Torino et à l’université de Paris 8. Passionné par toutes les formes d’images il se confronte régulièrement au domaine du cinéma et de la vidéo, de la postproduction (compositing, animation 2D, générique...). Depuis un an, il collabore avec le groupe de musique expérimentale Airchamber 3 pour lequel il crée des vidéos en temps réel ce qui l’amène à expérimenter l’interaction de ces deux langages. Il s’occupe actuellement pour l’association « Arti e Parole » de la conception vidéo de plusieurs projets.


Contact :

pierlimpens@hotmail.com - homeathome@hotmail.com

www.jochendehn.com - www.atelierpier.com

Caroline Pradal

His sanctuary, my requiem (Past Mistake) Photographie 60X80 cm

U-Turn (2006) Fani Zguro

Photographie © Arnaud Dupont

Vue de l'atelier © Pierre Limpens

Filage de Sati - Salle de Théatre

1 + 1 (ACCUMULATION)

Du 15 novembre au 30 novembre 2008

Studio M

Le Studio M est un espace de résidence d’artistes.

http://individualinacommunityofindividuals.blogspot.com


L’ accumulation (substantif féminin), du latin accumulare (« mettre en scène ») et cumulus (« amoncellement »), est une figure de style qui se traduit par une énumération d’éléments appartenant à une même catégorie (de même nature et/ou de même fonction grammaticales) et qui crée un effet de profusion. Elle est une figure de style très employée et l’une des plus connues, très proche de l’énumération.


Avec :

Cyril Aboucaya, Luc Arasse, Yan Bellot, Natahlie Bles, Julie Brenot, Peter Brune, Gilles Buyle-Bodin, Anne-Claire Budin, Sandrine Denuelle, Aymeric Ebrard, Olivier Espero, Thomas Fontaine, Dominique Forest, Julie Genelin, Sylvain Gouraud, Jérome Guigue, Élodie Huet, Marta Jonville, Chloé Julien, Sloan Leblanc, Julien Lombardi, Pier Francesco Lerose, Yuna Mathieu-Chovet, Erik Minkkinen, Marc Moret, Mélodie Mousset, Otto Muehlethaler, Philippe Munda, Caroline Pradal, Paolo Stagnaro, Serge Stéphan, Rémi Ucheda, Aalam Wassef


Dossier de presse : http://pole.m.free.fr

Contact : je.suis.photo@gmail.com

LAISSER FILER ET RETENIR

Du 15 au 30 novembre, du mercredi au dimanche de 14h à 20h.

L’exposition Laisser filer et retenir s’incrit dans le cadre du mois Off de la Photo

www.labogenerale.org


L’exposition propose un dialogue subtil entre les diverses réalisations de photographes autour de la question de l’instabilité de l’état des choses. Cette exposition explore, par des positionnements variés, les seuils d’apparition ou de disparition des formes. Ceci n’est pas sans évoquer les modalités du travail photographique : capter ce qui est passager. 


Arnaud Dupont, Émmanuelle Duron-Moreels, Olivier Espero, Line Francillon, Sylvain Gouraud, Stéphanie Lefebvre, Julien Lombardi, Otto Muehlethaler, Tami Notsani, Élise Pailloncy & Éric Minh Cuong Castaing, Karine Portal.

PÔLÊ TRANSVERSAL

À partir de 18h

Bilan de Cinesthesy 1.0, Festival de performances Audio/Vidéo co-organisé par les Pixels Transversaux et le centre Madeleine Rebérioux

www.cinesthesy.com

projection des photos et des vidéos du festival.


Suivi de deux performances Audio/Vidéo.

Eile (Yroyto)

Stairplex (www.stairplex.com)